Música de ciencia ficción 10: STARMAN (David Bowie)

Didn’t know what time it was, the lights were low
I leaned back on my radio

Es muy probable que a la mayoría de los que seguís esta serie de posts sobre música de ciencia ficción quien primero os viniera a la cabeza fuera el gran David Bowie.

Tengo que reconocer que con este artista me pasa un poco lo mismo que con la mayoría de referentes culturales de los años 70: no me atrajeron en un primer contacto de niño o de joven y, sin embargo, me han entusiasmado al redescubrirlos ya de cuarentón.

He elegido Starman.

David Bowie ofrece un catálogo espectacular de música de ciencia ficción, así que el Starman de hoy es solo el inicio de otras canciones del artista británico que, seguro, traeré a esta serie de posts. Y es que esta canción, sin ir más lejos, se incluye en el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) un disco conceptual todo entero dedicado a ciencia ficción. ¿No es genial?

Inconfundible Bowie

Me encanta la música que Bowie logró enlazar con la carrera espacial y los avances de los años 60 y 70. En aquella época, el espacio era tema habitual en los informativos y, supongo, en las conversaciones cotidianas. Es una pena que hoy en día la fascinación científica se haya enfriado para el gran público. Me maravilla pensar que lo popular, lo «pop», supo incluir entonces temas complejos, transcendentales y que invitaban a la reflexión. Si el pop demanda artistas con una buena profundidad de pensamiento y una alta calidad intelectual, creo que se logran obras y sociedades mucho mejores. No digo que hoy en día no haya una producción cultural tan buena o mejor que entonces, pero mi impresión es que la calidad ha quedado relegada a segundo plano y muchos productos culturales de éxito son, en realidad, mediocres. Además, las redes sociales parecen estar dominadas por algoritmos que nos ofrecen toneladas de contenido similar a lo que ya hemos consumido, dificultando enormemente el descubrimiento de cosas nuevas, distintas y realmente originales. Así, ¿cómo saber de nuevos artistas y obras que nos abran la mente a nuevos caminos?

Pero dejemos la pataleta y volvamos a Starman.

La propia textura de la canción es genial. Me encanta esa repetición de sílabas finales en algunos versos, esa melodía inconfundible y ese mensaje que admite interpretaciones, tanto de la crítica como, sobre todo, personal de cada uno.

Y es que esta es la fuerza de las canciones gracias a la que, en ocasiones, son superiores al resto de géneros literarios. Las canciones insinúan, cuentan brevemente o esbozan, invitando (¿obligando?) a los oyentes a poner mucho de su parte para completar la obra. Así, yo imagino unos niños protagonistas, únicos capaces de conectar con el mensaje de Starman, porque aún no han perdido su capacidad de pensamiento mágico. Sí, ese mismo tipo de pensamiento que hace que los niños disfruten de una manera tan plena de los cuentos de hadas maravillosos. Hay cosas que solo pueden ocurrir hasta la edad de ocho o nueve años porque luego el cerebro cambia y pierde pie en ese sentido de la maravilla.

Starman me gusta porque conecta ciencia ficción con magia y fantasía a través de los niños, clave de todo. Para mí, esto es nuclear. Soy escritor en géneros de ciencia ficción e infantil y me cuesta horrores explicar que para mí tiene un sentido único. Lo intento a través de mi newsletter Holoceno 13000, pero es difícil, y por eso me entusiasma encontrar ejemplos que me ayuden a justificar mi posicionamiento creativo. Y si el ejemplo viene de la mano de un artista tan brutal como David Bowie, mucho mejor.

Aunque también podría ser que esté proyectando mi manera de pensar en su canción, claro, y quiera encontrar validación para mis ideas en referentes culturales externos.

Starman puede ser una metáfora de inocencia, si se quiere, o metáfora también si nos empeñamos que la canción puede estar dirigida a ese manido «niño que todos llevamos dentro». Pero, no nos engañemos, el centro de gravedad de la canción Starman ya no está en nuestro ombligo.

Hoy le he puesto esta canción a mi hijo. No me lo esperaba, pero le ha gustado y se ha interesado por la letra. Definitivamente, es una canción multigeneracional, aunque su esencia solo pueda pertenecer con plenitud a los más pequeños.

Y tú, ¿cómo interpretas esta canción? ¿Cómo es tu Starman?

Ficha técnica

  • Canción: Starman
  • Artista: David Bowie
  • Álbum: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
  • Año: 1972
  • Duración: 4:14
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen ha sido utilizada en numerosas webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright.

Música de ciencia ficción 09: LLAMANDO A LA TIERRA (M Clan)

He visto una luz
Hace tiempo Venus se apagó
He visto morir
Una estrella en el cielo de Orión

Fue a raíz del 50 aniversario de la llegada del hombre a la Luna, en 2019, cuando tomé conciencia del concepto de la soledad de Michael Collins.

Es probable que oyera este concepto en la radio. O, quizá, que lo leyera en el maravilloso libro Las mil caras de la Luna de Eva Villaver.

Mi ejemplar, firmado por la autora y que disfruté muchísimo

Sea como fuere, lo importante es el concepto en sí.

Pongámonos en situación.

La circunferencia de la Tierra es de unos 40.000 kilómetros. Así que dos puntos cualesquiera de la Tierra, como máximo, pueden estar alejados entre sí unos 20.000 kilómetros. Es decir, que en la Tierra, como mucho, uno puede estar alejado 20.000 km de otra persona, pero no más.

Todas las personas que existen se encuentran en el planeta Tierra. Todas, excepto los astronautas. En 1969, tres astronautas viajaron a la Luna: los archiconocidos Armstrong, Aldrin y Collins. La Luna se encuentra a una distancia media de unos 384.000 kilómetros de la Tierra. Es decir, que en julio de 1969, los tres astronautas del Apolo 11 estaban más alejados del resto de los seres humanos de lo que nunca hayan estado otras personas. Al menos, eran tres.

Pero, en un momento dado, Armstrong y Aldrin descendieron a la superficie de la Luna en el Eagle, mientras Collins permaneció en la nave Columbia orbitando alrededor del satélite.

Collins se quedó solo. Muy solo. Sumado a la soledad de la tremenda lejanía con la Tierra, llegó a estar además separado más de 3.500 kilómetros de sus otros dos colegas astronautas.

De ahí que al bueno de Collins se le apodara como el hombre más solitario del universo.

La canción Llamando a la Tierra de M Clan define a la perfección esa soledad cósmica, tan profunda y abrumadora. La letra de este tema es melancólica y crea una atmósfera de tristeza profunda… si es que acaso se puede crear una atmósfera así como así en el espacio. Y, casualidad o no, M Clan y Mike Collins comparten iniciales.

Así, Llamando a la Tierra es una canción de ciencia ficción. No relata en particular la soledad de uno u otro astronauta: aunque usa el espacio exterior como escenario, se trata de una canción que apunta directamente al espacio interior de cada uno. Porque la soledad se vive de forma íntima.

El tema se incluye en el álbum Usar y tirar de 1999. Madre mía, ¿tanto tiempo ha pasado?. Llamando a la Tierra es una versión pero, al menos en España, el tema de M Clan es mucho más conocido que el original (Serenade, de la Steve Miller Band).

La canción es buena. De tan conocida, resulta difícil describirla y evaluarla. Diré que me gusta cómo acaba algunos versos con rimas en «o» y con ese vibrato largo tan característico. Si la conoces, seguro que ya estás tarareándola (aunque solo sea mentalmente) de lo pegadiza que es. Si no la conoces, no puedo hacer otra cosa que recomendarte escucharla.

Antes, tan solo un par de líneas para agradecer a mi amigo Miguel Ruíz que me recomendara para incluir esta canción en mi lista de música de ciencia ficción, en respuesta a la llamada que hice a través de mi boletín Holoceno 13000 ¡Un abrazo, compañero!

Ficha técnica

  • Canción: Llamando a la Tierra
  • Artista: M Clan
  • Álbum: Usar y tirar
  • Año: 1999
  • Duración: 4:04
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

Imagen de portada del álbum tomada de la web oficial de la banda.

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen ha sido utilizada en numerosas webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright.

Música de ciencia ficción 08: WHEN TWO WORLDS COLLIDE (Iron Maiden)

My telescope looks out into the stars tonight
A little speck of light seems twice the size tonight

Si sois fans de Iron Maiden, os vendrán a la cabeza decenas de canciones de esta banda británica. Pero estoy seguro de que ninguno piensa de primeras en When two worlds collide.

Sin embargo, he elegido esta canción porque trata uno de los temas más genuinos de la ciencia ficción: la detección de un objeto en trayectoria de colisión contra la Tierra.

Este patrón narrativo lo podemos encontrar en la maravillosa película Don’t look up (2021) y en más de una novela de ciencia ficción, entre las que me gustaría destacar Mundo sin futuro (2012) de Alberto Meneses.

Pero la canción de Maiden que traigo hoy es bastante más antigua. Pertenece a su undécimo álbum, Virtual XI, publicado en 1998. Y, sí, es un disco que incluye referencias expresas a la realidad virtual que, por aquel entonces, tenía más de expectativas que de certezas.

La portada muestra una persona con un gran casco de realidad virtual sobre la cabeza.

Para que os hagáis una idea, en el año del lanzamiento del disco, 1998, el sistema operativo reinante eran Windows 95 y Windows 98, y los procesadores más pujantes los Intel Pentium II. La realidad virtual asomaba sus patitas, pero aquellos ordenadores apenas eran capaces de reproducir una película grabada en baja calidad desde un CD.

Las personas, sin embargo, somos buenos anticipadores. O nos gusta jugar a serlo, por lo menos. Así, incluso en aquel presente tecnológico tan limitado, muchos éramos capaces de ver el potencial de desarrollo de la realidad virtual. Y de desearlo.

Por eso este álbum es interesante. Aúna lo digital con la astronomía, quizá los dos pilares principales de la ciencia ficción.

Aunque Virtual XI suele ser considerado uno de los álbumes más flojos de la banda británica Iron Maiden, tiene momentos destacables.

When two worlds collide tiene unos excelentes dos minutos iniciales. El inicio lento encaja muy bien con la quietud del espacio. El cambio de ritmo en el minuto 0:46 es genial y enlaza de nuevo con otro buen cambio en 1:13. La pena es que el tema no aporte mucho más y se extienda a más de seis minutos de duración. Muchos echarán de menos la voz de Bruce Dickinson, el vocalista más representativo de los Maiden, pero hay que decir que en esta canción la voz de Blaze Bayley hace bien su trabajo. En definitiva, es un tema interesante, con un muy buen inicio, pero innecesariamente larga y que no aprovecha bien las buenas melodías desplegadas en el primer minuto y medio. Sin embargo, aunque no sea un tema sobresaliente y quede claramente por debajo de la calidad de los temazos a los que nos tienen acostumbrados Iron Maiden, me parece de gran interés como tema de ciencia ficción. El disco y la canción son testigos de su época, de esa visión que desde los años noventa queríamos proyectar a lo que sería la siguiente década, con cambio de siglo y de milenio. Quizá con eso de dos mundos que colisionan Iron Maiden no se referían solo a grandes rocas, sino también a dos visiones, una en cada milenio, una casi pasada y otra por venir.

Me temo que, a poco que pensemos, encontraremos muchos más ejemplos de mundos que chocan. Presente y futuro. Oriente y occidente. Norte y sur. Ricos y pobres. Y, sí, todas estas colisiones tienen que ver con la ciencia ficción. Quizá no esté mal pensar en ello escuchando de fondo los acordes de esta canción que, después de haberle dedicado este artículo, quiero permitirme clasificar como retrofuturista.

Ficha técnica

  • Canción: When two worlds collide
  • Artista: Iron Maiden
  • Álbum: Virtual XI
  • Año: 1998
  • Duración: 6:17
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

Imagen de portada del álbum tomada de la web oficial de la banda.

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen ha sido utilizada en numerosas webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright.

Música de ciencia ficción 07: ¿QUIÉNES SOMOS? ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿ADÓNDE VAMOS? (Siniestro total)

¿Qué son los agujeros negros?
¿Se expande el universo?
¿Es cóncavo o convexo?

¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? es una canción de los geniales Siniestro Total, incluída en su álbum Menos mal que nos queda Portugal de 1984.

La ciencia y la ciencia ficción tienen en común el hecho de que plantean preguntas. Se diferencian, eso sí, en la manera de responderlas. La primera utiliza el método científico y, la segunda, la especulación.

Por eso, esta canción de Siniestro total se mueve muy bien entre la ciencia, la filosofía y la ciencia ficción. Plantea tres preguntas cruciales.

¿Quiénes somos? es una pregunta que apela muy directamente a la filosofía.

¿De dónde venimos? es una cuestión que cae, principalmente, en el tejado de los científicos.

¿Adónde vamos? es el interrogante que más genuinamente pertenece a la ciencia ficción, a su capacidad especulativa y predictiva. Es la pregunta más incómoda de todas y la aborda a menudo también la política, con mejor o peor tino y muchas veces de manera capciosa.

Algunos buscan las respuestas en alguna de las más de 4.000 religiones que existen actualmente en el mundo, pero me temo que por esa vía se obtienen más 4.000 respuestas distintas, muchas arbitrarias y contradictorias entre sí y, lo más grave, todas con la seguridad de que solo una es verdadera y las otras más de 3.999 son falsas o incluso herejes.

La ciencia es más humilde, ya que ofrece la mejor respuesta que es capaz y queda abierta tanto a las críticas como a aceptar, si se descubre, una respuesta mejor.

La ciencia ficción, por lo general, es muy potente planteando preguntas, pero suele andar a tientas con las respuestas. De hecho, la resolución que ofrece no deja de ser ficción, quizá basada en alguna hipótesis, pero siempre inventada, orientada al entretenimiento y la reflexión y sin pretensiones de ostentar la verdad. La ciencia ficción se mueve en el modo verbal condicional, de lo que podría suceder, no ofrece certezas ni pretende hacerlo.

La canción de Siniestro total es punk. Y con esto me refiero más a su mensaje que al género musical, que algunos podrían decir que escora más al rock.

¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? es punk porque encierra una rebledía muy fuerte y genial. Sí, son preguntas trascendentes, pero son expuestas en la canción de un modo casi casual, desenfadado, casi humorístico, popular, como asumiendo que cualquiera puede planteárselas. En un bar. En una conversación con el vecino. En cualquier momento. Y estas pregutnas debe podérselas plantear cualquiera, sin importar procedencia, clase social, orientación sexual ni ningún otro factor.

Y esa es la rebeldía y el carácter punk de la canción. Porque a veces parece que plantearse preguntas, ser curioso o crítico está mal. A veces parece que las repuestas a las cuestiones importantes solo pueden ofrecerlas las personas importantes, como los líderes políticos, religiosos, económicos, mediáticos o culturales. Incluso, más allá, a veces parece que sólo ciertas autoridades tienen la capacidad de plantear las preguntas correctas que la sociedad debe hacerse. Pues no, menos mal que nos queda Siniestro total que nos recuerda que todos y cada uno de nosotros podemos ser curiosos, críticos, y podemos pensar en los temas verdaderamente trascendentes. El futuro y el adónde vamos incluído.

Para mí, este es el verdadero punk, el que contribuye a la emancipación del pensamiento, el quenos hace más libres frente a los sistemas. No son punk, a mi modo de ver, las canciones que hacen apología de las drogas (una forma de esclavismo) ni las que intentan adoctrinar inyenctando a los oyentes un cierto adoctrinamiento (por mucho que sea un adoctrinamiento contra el poder, el sistema o ciertas tradiciones). No. El verdadero punk es incómodo en los dos lados de la balanza, en el del poder, pero también en el del individuo, porque le hace pensar y le fuerza a crearse un criterio propio (¿qué pereza, ¿no?, ¡con lo fácil que es que otro piense por ti!).

Tú verás. Puedes correr ahora a escuchar este temazo de Siniestro total. Puedes investigar qué dicen los filósofos sobre quiénes somos. Puedes estudiar lo que historiadores y científicos han descubierto sobre de dónde venimos. Puedes preguntarte, junto con algún buen libro de ciencia ficción, adónde vamos. Haz lo que quieras, pero con criterio (el tuyo). Si eres punk, tienes un ÁURYN.

Ficha técnica

  • Canción: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?
  • Artista: Siniestro total
  • Álbum: Menos mal que nos queda Portugal
  • Año: 1984
  • Duración: 2:36
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

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Música de ciencia ficción 06: TIME WARP (Richard O’Brien)

But it’s the pelvic thrust
That really drives you insane
Let’s do the Time Warp again

Time warp en una de las canciones del musical Rocky Horror Show y se incluye en la banda sonora de su versión cinematográfica, The Rockcy Horror Picture Show, de 1975.

La película homenajea, a su manera (una manera entre parodia y sátira, absolutamente saturada y divertida) al género de ciencia ficción y, en particular, a las películas de serie B del estudio RKO, que produjo un buen número de filmes de género fantástico y especulativo como King Kong o I walked with a zombie.

The Rocky Horror Picture Show se considera una película de culto. Yo he llegado a ella mucho después de su época. Durante muchos años, eso de Rocky Horror me sonaba, pero no supe muy bien qué era hasta hace relativamente poco. Está construída con unos códigos de los años setenta que, para ser sincero, de primeras encajaron muy poco conmigo.

Fue a raíz de la noticia de la muerte de Meat Loaf en 2022 me hizo repasar algunos de sus éxitos y volví a interesarme por Rocky Horror. Esta vez, digerí mejor la saturación que me provocó en mi primer acercamiento, entendí que tenía un buen número de elementos fascinantes que la elevaron a la categoría de película de culto, como la música, las referencias a la cultura pop o una descarada y en cierto modo rebelde pesta en primer plano del travestismo y la liberación sexual.

Me encantó descubrir también la referencia que hace la película al cuadro American Gotic de Grant Wood en la primera escena de la película. Es una pintura ampliamente asimilada en la cultura pop de Estados Unidos y, también, aquí muy muy cerca de mí. La ilustración de portada de la antología de ciencia ficción El mercader de Venus vol .4, de la editorial riojana Con Pluma y Píxel, parte del mismo concepto, adaptada por el ilustrador Antonio del Hoyo y mereció el reconocimiento de finalista en la categoría de ilustración de los Premios Ignotus 2023. Por lo demás, El cañón cinético, el cuento con el que participo en esta antología, nada tiene que ver con Rocky Horror más allá de la conexión de la ciencia ficción y de la imagen de portada.

Poco a poco, algunas de sus canciones se me colaban a menudo en mis escuchas de Spotify. Time warp era una de mis favoritas. Ese concepto de time warp o túnel del tiempo es muy genuino de la ciencia ficción, y encontrarlo en el marco de un musical que homenajea al género lo acentúa aún más. Por eso he querido traer aquí este tema. Es una canción divertida, rock n’roll bailable que cuenta con su propia coreografía popular de pasos sencillos y accesibles a todos.

Tengo que decir que, dentro de la enorme amplitud de la ciencia ficción, prefiero las aproximaciones más científicas, la ciencia ficción dura, y las historias que incluyen crítica y relfexión potentes. Rocky Horror apunta más a otra ciencia ficción, más ligera, de aventuras, popular y llena de clichés. Ambas son posibles y necesarias, desde luego, y no dejan de estar conectadas por ese sentido de la maravilla. A veces toca disfrutar, otras veces toca pensar, aunque en realidad siempre hay una dosis de cada cosa.

¿Coges el túnel del tiempo para retroceder a 1975 y escuchar esta canción?

Ficha técnica

  • Canción: Time warp
  • Artista: Richard O’Brien
  • Álbum: The Rocky Horror Picture Show
  • Año: 1975
  • Duración: 3:19
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

Imagen de cubierta del álbum The Rocky Horror Picture Show by Allmusic, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=29040732

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright.

Música de ciencia ficción 05: PRINCES OF THE UNIVERSE (Queen)

I’m a man that will go far
Fly the moon and reach for the stars

Princes of the universe mezcla espadas y guitarras eléctricas. Se trata de un tema de Queen compuesto por Freddie Mercury. Es el último corte del disco A kind of magic de la banda británica pero, además de este cierre, hace de apertura de la película Los inmortales (Highlander en su título original) dirigida por Russell Mulcahy.

Princes of the universe de uno de los temas más rockeros de Queen. Algunos lo clasifican dentro del heavy, y es cierto que descarga mucha energía. Quizá porque Queen es uno de los primeros grupos que he escuchado con verdadera devoción, a mí me cuesta clasificarla. Es una canción de Queen y punto, suena a Queen, a Red Special, a Freddie. ¿Me parece heavy? Pues entiendo que muchos la vean así, pero para mí el heavy debe tener una batería más contundente. En Princes of the universe son otras cosas las que destacan, como los coros, la estructura poco habitual con esos cambios de ritmos y un Freddie Mercury en su versión más energética. Creo que es imposible escuchar este tema y quedarse indiferente. Gusta desde el primer segundo y su dinamismo es tremendo. Es de esas canciones que dan ganas de cantar.

El inicio utiliza compases lentos, con un punto solemne, para luego cambiar de ritmo alrededor del minuto 1:30. Continúa alternando y construyendo un tema verdaderamente bueno y que encaja a la perfección con los saltos temporales de la trama de la película. Princes of the universe se hace corta, daría para más, pero entiendo que su duración de 3:33 es muy adecuada para acompañar como banda sonora a los créditos de entrada de una película.

Siendo estrictos, Los inmortales es un filme de género fantástico y de aventuras. Los elementos de ciencia ficción son pocos, un aderezo, pero ni mucho menos el ingrediente principal. La canción de Queen, sin embargo, sí que incorpora una buena atmósfera cienciaficcionera tanto en la música como en la letra.

El conjunto de película y canción tiene un interesante punto retro. El filme es de 1986 y cuenta una historia contemporánea cargada de restrospectiva histórica. Quizá por eso la película haya envejecido de una forma más acusada que otras de corte más atemporal. Pero está bien así. Es un bocado puro de ochenterismo, para degustar por todo aquel que sienta nostalgia o simple curiosidad por la exhuberante cultura popular de los años ochenta del siglo XX.

Ahora tú decides: ¿ver la película o escuchar la canción?

Ficha técnica

  • Canción: Princes of the universe
  • Artista: Queen
  • Álbum: A kind of magic
  • Año: 1986
  • Duración: 3:33
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Queen_A_Kind_Of_Magic.png

Música de ciencia ficción 04: PARADISE (Stratovarius)

Mother nature’s crying out in pain
We are the ones to blame

Paradise trata de una manera absolutamente frontal la preocupación por el calentamiento global y la conservación de la naturaleza en nuestro planeta. Toca, así, una de las temáticas recurrentes en la ciencia ficción.

La canción pertenece al álbum Visions de la banda finlandesa de power metal Stratovarius. Vio la luz en 1997. Sí, la preocupación por el cambio climático viene de muy atrás y en esto los países nórdicos han mostrado una altura de miras y un compromiso notables.

Stratovarius visita con frecuencia el futuro en sus canciones y podemos decir que, junto a otras bandas como Helloween o Gamma Ray, aúnan futurismo y power metal de una manera brillante.

Paradise cuenta con la potencia de sonido característica de la época más clásica de la banda. La voz Timo Kotipelto sostiene con firmeza toda la descarga de power metal del tema y brilla con agudos muy claros en el estribillo. La música es tan directa como la letra, de factura sencilla, sin extravagancias y con una buena melodía. Si uno se para a escuchar con detenimiento, puede apreciar la virtud de esta banda. Sí, desde luego que son buenos. A mí, Stratovarius siempre me han parecido un tanto fríos, muy técnicos, pero de calidad innegable. Son muy nórdicos, vaya, como si se situaran constantemente en las antípodas de la canción del verano. Pero cuando tiran de emoción también lo saben hacer muy bien, ahí está por ejemplo su tremenda balada Forever.

Stratovarius cuenta con un buen abanico de canciones que tratan futuro, tecnología y ciencia ficción en general y seguro que los vuelvo a traer a mi blog en nuevas ocasiones. Para esta presentación, Paradise me parece un tema de lo más adecuado. Un tema de los años noventa pero muy vigente y que nos saca los colores: casi treinta años después, no hemos hecho nada más que empeorar. Quizá los chicos de Stratovarius tienen algunas ideas mucho más claras que los dirigentes que se han reunido en la reciente COP28.

Ficha técnica

  • Canción: Paradise
  • Artista: Stratovarius
  • Álbum: Visions
  • Año: 1997
  • Duración: 4:27
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Visions_-_Stratovarius2.jpg

Música de ciencia ficción 03: LAIKA (Mecano)

¿Qué será esa bola de color?
¿Y qué hago yo girando alrededor?

Laika es uno de los cortes de Descanso dominical, el disco más vendido en España en su año (1988) y un nuevo éxito para Mecano, uno de los máximos exponentes del pop nacional. Quizá Laika no sea una de las canciones más populares de la banda, y de hecho fue uno de los temas descartados en la edición en vinilo del disco, pero lo que no puede negarse es que tiene un sonido que evoca lo cósmico y lo espacial de manera excepcional.

Laika no es estrictamente una canción de ciencia ficción, sino más bien histórica, al estar inspirada en la famosa perra astronauta que, a bordo de la Sputnik 2, se convirtió en 1957 en el primer ser vivo en alcanzar la órbita terrestre.

El avance demostró que un mamífero podía sobrevivir a un lanzamiento espacial y fue un éxito para la URSS en el marco de la carrera espacial.

Lo que los chicos de Mecano no sabían es que Laika no estuvo seis días con vida girando alrededor de la bola de color, sino que murió al poco tiempo de alcanzar la órbita por sobrecalentamiento. No lo sabía nadie. Hasta 2002 no se conocieron los detalles reales del vuelo de Laika, y la versión oficial previa, impregnada de la mentira sistemática de la guerra fría, fue que la perrita astronauta vivió varios días hasta que se le agotó el oxígeno.

A la aventura de Laika siguieron las de otros animales con destinos dispares. En 1960, las perras Belka y Strelka, fueron los primeros en regresar con vida a la Tierra después de su viaje espacial a bordo de la Sputnik 5.

La realidad de estos inicios de la era espacial es mucho más escabrosa que la versión edulcorada que vendieron los aparatos propagandísticos de la URSS y de Estados Unidos, y más que la interpretación romántica de Mecano en su canción Laika.

Pero no podemos culpar a Mecano de manipulación. Todo lo contrario. Tan solo el hecho de dedicar una canción a un hito espacial como este merece un aplauso. Ojalá hubiera más canciones que nos acercaran a los logros científicos y técnicos. Mecano, además, aporta un sonido fascinante en Laika. El piano a partir del minuto 2:35, o la rapidísima progresión que pretende emular el lanzamiento del cohete son geniales. Toda la canción lo es, tanto en sus fases minimalistas en las que Ana Torroja parece cantar desde la inmensidad silenciosa del mismo espacio hasta las partes inundadas de ese sonido retrofuturista de sintetizador.

Apuesto a que, si la escuchas, acabarás reproduciendo esta canción al menos dos o tres veces seguidas. ¡Disfrútala!

Ficha técnica

  • Canción: Laika
  • Artista: Mecano
  • Álbum: Descanso dominical
  • Año: 1988
  • Duración: 4:38
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Mecanodescanso_dominical.jpg

Música de ciencia ficción 02: ALPHA (Vangelis)

Si hay un artista sinónimo de astronomía y exploración espacial, ese es Vangelis. Su contribución a la banda sonora de la mítica serie documental Cosmos: un viaje personal de Carl Sagan es, probablemente, su trabajo de mayor impacto.

Alpha es el corte que, a mi parecer, mejor evoca la fascinación por el espacio en toda su amplitud.

Alpha comienza despacio, como ingrávida, con más silencio que materia musical, como si realmente sonara perdida y rodeada de una inmensidad de vacío negro. La pieza va creciendo, coge cuerpo y llega a adquirir una grandiosidad solemne que bien podría evocar la proximidad de algún enorme cuerpo celeste. Sí, Alpha nos recuerda a golpe de sintetizador que el espacio es capaz del vacío más absoluto y, a la vez, es también la enormidad y lo majestuoso de los cuerpos celestes más extremos.

El uso que hace Vangelis de los sitetizadores crea una atmósfera de perfecto retrofuturismo. No en vano, es una composición de los profundos años setenta y viene de la mano de uno de los pioneros mundiales en la música electrónica.

Es probable que la fuerza de Alpha tenga una gran componente de nostaliga. Yo ví la serie Cosmos de pequeño, pegado al televisor, fascinado por esa combinación de imagen, música y narración que supieron conjugar tan bien Carl Sagan y su equipo. De esta manera, anudé con fuerza en mis neuronas la astronomía y el espacio con la música de Vangelis. Ignoro si las personas que por más mayores o por más jóvenes no hayan visto Cosmos sentirán lo mismo.

Para mí, Alpha es el espacio.

Pero no solo el espacio de la astronomía y la física, sino también el de la ciencia ficción. El maestro Sagan sabía conjugar el rigor científico con la fantasía y la especulación. Imaginó, desde la base de la ciencia, otras formas de vida, otros planetas, la enciclopedia galáctica o maravillosos viajes multigeneracionales.

Vangelis fue un entusiasta de la exploración espacial y de la ciencia. Además de todos los reconocimientos que tuvo desde el mundo de la música, también recibió un homenaje de la Unión Astronómica Internacional, que puso a un asteroide el nombre de Vangelis. Y, ¡quién no quiere un asteroide!

Os invito a escuchar Alpha con calma. Yo imagino que avanzo por las profundidades espaciales descubriendo maravillas, de la mano de un científico divulgador que me las sepa explicar. Y, también, Alpha me acompaña y me ayuda en la tarea de escribir ciencia ficción.

Ficha técnica

  • Tema: Alpha
  • Artista: Vangelis
  • Álbum: Albedo 0.39
  • Año: 1976
  • Duración: 5:44
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Vangelis_Albedo.jpg

Música de ciencia ficción 01: MISSION MOTHERLAND (Helloween)

When you hear these words
We’ve taken cold refuge
In freezers to keep us alive

Mission motherland es un tema de ciencia ficción pleno y sin complejos, que habla de la llegada a la Tierra de una civilización más avanzada que busca un planeta donde vivir.

Viene firmada por la banda alemana de heavy metal Helloween, para quienes es habitual crear historias épicas en forma de canción y logran ambientar de una manera excelente géneros como la fantasía o la ciencia ficción.

Helloween es uno de los máximos referentes del power metal y Mission motherland despliega toda la potencia de sonido del grupo alemán. Es un tema largo si lo comparamos con las radiofórmulas, pero nada extraño para los usos y costumbres del heavy metal, que incorpora habitualmente cortes de estas dimensiones en sus discos.

Descubrí Mission motherland después de haber escuchado los discos de la anterior etapa de Helloween. Me flipaban los Keeper of the seven keys I y Keeper of the seven keys II, power metal ochentero con un Michael Kiske pletórico en la voz. Por eso, al principio, los álbumes Master of the rings y The time of the oath, con el vocalista Andi Deris al frente, se me hicieron extraños. Hoy en día, no sabría decir cuál de los dos cantantes me gusta más. Deris, con una espectacular base glam, me parece que contribuye al ambiente de ciencia ficción de una manera inmejorable. Por eso Mission motherland tiene una factura tan buena. Cuenta con varios tiempos y mi parte preferida de la canción es la del minuto 6:18 y siguientes, con unos compases lentos y casi oníricos que parecen traídos desde el mismísimo futuro hasta los oídos de quien escucha, para reconectar paulatinamente y con una muy buena progresión (redobles mediante) con la potencia y los riffs más cañeros que abordan ya la recta final.

Al parecer, la banda nunca ha incorporado esta canción en sus directos. A fin de cuentas, los conciertos, incluso los de heavy metal, deben ceñirse a una duración finita. El repertorio de Helloween es inmenso y meter una canción de nueve minutos tiene que estar muy justificado. Personalmente, Mission motherland me parece mejor que otros temas míticos largos de la banda como Halloween o The time of the oath, pero entiendo que tenga menos peso específico que estos y que no es posible meter más que un par o tres de estos cortes extralargos en un directo.

Conceptos como la criopreservación, los viajes interplanetarios, el destino de las civilizaciones o la amenaza de las tormentas solares se integran en una letra estremecedora.

Helloween, junto con sus primos hermanos musicales Gamma Ray, me parecen unos maestros en el arte de tocar ciencia ficción.

Y es que el heavy metal no tiene miedo ninguno a incorporar temáticas de este estilo en sus canciones. Quizá la capacidad del heavy de tratar todo tipo de temas hace que se mantenga siempre vigente, aunque ya no sea mainstream.

Ficha técnica

  • Canción: Mission motherland
  • Artista: Helloween
  • Álbum: The time of the oath
  • Año: 1996
  • Duración: 9:01
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Oathcover.jpg