Música pacifista 01: ONE (Metallica)

Darkness imprisoning me
All that I see
Absolute horror
I cannot live
I cannot die
Trapped in myself
Body my holding cell

ONE es, probablemente, la canción más desgarradora que podemos escuchar sobre la guerra. Una descarga brutal antibelicista con toda la potencia del sonido de la legendaria banda de thrash Metallica. Y, sin embargo, el vector de fuerza más grande de este tema no es el sonido, sino la historia que cuenta y su mensaje.

Y, como se titula ONE, tenía que ser la primera canción a destacar en esta nueva serie de posts sobre música pacifista.

Pertenece al album And Justice for All de la banda, publicado en 1988, y obtuvo un premio Grammy.

ONE está inspirada en el relato de Dalton Trumbo titulado Johnny cogió su fusil (Johnny Got His Gun en su título original) que el genial escritor y cineasta americano nos contó tanto en película (1971) como en novela (1939).

Cuenta la historia de un soldado americano de la Primera Guerra Mundial que queda mutilado por una explosión en el frente. La canción de Metallica se centra en el horror del despertar del soldado, sin brazos ni piernas, habiendo perdido el habla y sus sentidos de vista y oído, pero vivo. Cuenta ese lado de la guerra que sabemos que está ahí, maldita sea, pero que no se suele mostrar en los relatos de héroes. Plantea también el debate de la eutanasia, mostrando un caso extremo de sufrimiento irreversible.

El videoclip de ONE, a diferencia de la versión del disco, intercala escenas de la película Johnny Got His Gun, haciéndolo más impresionante y visceral. Si eres una persona sensible, te recomiendo ceñirte a la versión de audio y evitarte el vídeo. Puede revolverte no solo la conciencia, sino también las tripas, y provocarte una noche de inquietud e insomnio. Te lo digo por experiencia.

El momento más estremecedor musicalmente se desarrolla desde el minuto 4:33 al 5:22. Es probable que este fragmento sea uno de los mejores minutos de la historia del heavy metal.

Un mensaje antibelicista tan crudo como el de Johnny Got His Gun no encajaba muy bien con el discurso de enaltecimiento de la guerra de los Estados Unidos en la época de publicación del libro. La actividad intelectual de Dalton Trumbo cayó bajo el punto de mira del poder. Como consecuencia, el autor fue perseguido. Fue uno de los Diez de Hollywood. Dalton Trumbo fue víctima del macartismo o de la caza de brujas contra el comunismo impulsada por el senador McCarthy en Estados Unidos durante la guerra fría. Esto le supuso al bueno de Trumbo meses de prisión y años de exilio, y a Estados Unidos una mancha más (¡otra!) en su largo historial de injusticias, persecuciones y represión de las libertades.

Por eso la canción de Metallica es, también, un homenaje a Dalton Trumbo, a su obra y a la libertad de expresión. Pero, sobre todo, es un tema antibelicista, pacifista, de esos que por alguna razón no abundan demasiado en las radiofórmulas pero sí en estilos musicales más comprometidos.

Acabo con dos consejos. Uno es trivial: escucha ONE, que es un temazo. El otro es el mejor consejo que recibirás jamás, aunque nunca te lo dirán los poderosos: si hay una guerra, no vayas.

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Música de ciencia ficción 05: PRINCES OF THE UNIVERSE (Queen)

I’m a man that will go far
Fly the moon and reach for the stars

Princes of the universe mezcla espadas y guitarras eléctricas. Se trata de un tema de Queen compuesto por Freddie Mercury. Es el último corte del disco A kind of magic de la banda británica pero, además de este cierre, hace de apertura de la película Los inmortales (Highlander en su título original) dirigida por Russell Mulcahy.

Princes of the universe de uno de los temas más rockeros de Queen. Algunos lo clasifican dentro del heavy, y es cierto que descarga mucha energía. Quizá porque Queen es uno de los primeros grupos que he escuchado con verdadera devoción, a mí me cuesta clasificarla. Es una canción de Queen y punto, suena a Queen, a Red Special, a Freddie. ¿Me parece heavy? Pues entiendo que muchos la vean así, pero para mí el heavy debe tener una batería más contundente. En Princes of the universe son otras cosas las que destacan, como los coros, la estructura poco habitual con esos cambios de ritmos y un Freddie Mercury en su versión más energética. Creo que es imposible escuchar este tema y quedarse indiferente. Gusta desde el primer segundo y su dinamismo es tremendo. Es de esas canciones que dan ganas de cantar.

El inicio utiliza compases lentos, con un punto solemne, para luego cambiar de ritmo alrededor del minuto 1:30. Continúa alternando y construyendo un tema verdaderamente bueno y que encaja a la perfección con los saltos temporales de la trama de la película. Princes of the universe se hace corta, daría para más, pero entiendo que su duración de 3:33 es muy adecuada para acompañar como banda sonora a los créditos de entrada de una película.

Siendo estrictos, Los inmortales es un filme de género fantástico y de aventuras. Los elementos de ciencia ficción son pocos, un aderezo, pero ni mucho menos el ingrediente principal. La canción de Queen, sin embargo, sí que incorpora una buena atmósfera cienciaficcionera tanto en la música como en la letra.

El conjunto de película y canción tiene un interesante punto retro. El filme es de 1986 y cuenta una historia contemporánea cargada de restrospectiva histórica. Quizá por eso la película haya envejecido de una forma más acusada que otras de corte más atemporal. Pero está bien así. Es un bocado puro de ochenterismo, para degustar por todo aquel que sienta nostalgia o simple curiosidad por la exhuberante cultura popular de los años ochenta del siglo XX.

Ahora tú decides: ¿ver la película o escuchar la canción?

Ficha técnica

  • Canción: Princes of the universe
  • Artista: Queen
  • Álbum: A kind of magic
  • Año: 1986
  • Duración: 3:33
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Queen_A_Kind_Of_Magic.png

Música de ciencia ficción 04: PARADISE (Stratovarius)

Mother nature’s crying out in pain
We are the ones to blame

Paradise trata de una manera absolutamente frontal la preocupación por el calentamiento global y la conservación de la naturaleza en nuestro planeta. Toca, así, una de las temáticas recurrentes en la ciencia ficción.

La canción pertenece al álbum Visions de la banda finlandesa de power metal Stratovarius. Vio la luz en 1997. Sí, la preocupación por el cambio climático viene de muy atrás y en esto los países nórdicos han mostrado una altura de miras y un compromiso notables.

Stratovarius visita con frecuencia el futuro en sus canciones y podemos decir que, junto a otras bandas como Helloween o Gamma Ray, aúnan futurismo y power metal de una manera brillante.

Paradise cuenta con la potencia de sonido característica de la época más clásica de la banda. La voz Timo Kotipelto sostiene con firmeza toda la descarga de power metal del tema y brilla con agudos muy claros en el estribillo. La música es tan directa como la letra, de factura sencilla, sin extravagancias y con una buena melodía. Si uno se para a escuchar con detenimiento, puede apreciar la virtud de esta banda. Sí, desde luego que son buenos. A mí, Stratovarius siempre me han parecido un tanto fríos, muy técnicos, pero de calidad innegable. Son muy nórdicos, vaya, como si se situaran constantemente en las antípodas de la canción del verano. Pero cuando tiran de emoción también lo saben hacer muy bien, ahí está por ejemplo su tremenda balada Forever.

Stratovarius cuenta con un buen abanico de canciones que tratan futuro, tecnología y ciencia ficción en general y seguro que los vuelvo a traer a mi blog en nuevas ocasiones. Para esta presentación, Paradise me parece un tema de lo más adecuado. Un tema de los años noventa pero muy vigente y que nos saca los colores: casi treinta años después, no hemos hecho nada más que empeorar. Quizá los chicos de Stratovarius tienen algunas ideas mucho más claras que los dirigentes que se han reunido en la reciente COP28.

Ficha técnica

  • Canción: Paradise
  • Artista: Stratovarius
  • Álbum: Visions
  • Año: 1997
  • Duración: 4:27
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Visions_-_Stratovarius2.jpg

Música de ciencia ficción 01: MISSION MOTHERLAND (Helloween)

When you hear these words
We’ve taken cold refuge
In freezers to keep us alive

Mission motherland es un tema de ciencia ficción pleno y sin complejos, que habla de la llegada a la Tierra de una civilización más avanzada que busca un planeta donde vivir.

Viene firmada por la banda alemana de heavy metal Helloween, para quienes es habitual crear historias épicas en forma de canción y logran ambientar de una manera excelente géneros como la fantasía o la ciencia ficción.

Helloween es uno de los máximos referentes del power metal y Mission motherland despliega toda la potencia de sonido del grupo alemán. Es un tema largo si lo comparamos con las radiofórmulas, pero nada extraño para los usos y costumbres del heavy metal, que incorpora habitualmente cortes de estas dimensiones en sus discos.

Descubrí Mission motherland después de haber escuchado los discos de la anterior etapa de Helloween. Me flipaban los Keeper of the seven keys I y Keeper of the seven keys II, power metal ochentero con un Michael Kiske pletórico en la voz. Por eso, al principio, los álbumes Master of the rings y The time of the oath, con el vocalista Andi Deris al frente, se me hicieron extraños. Hoy en día, no sabría decir cuál de los dos cantantes me gusta más. Deris, con una espectacular base glam, me parece que contribuye al ambiente de ciencia ficción de una manera inmejorable. Por eso Mission motherland tiene una factura tan buena. Cuenta con varios tiempos y mi parte preferida de la canción es la del minuto 6:18 y siguientes, con unos compases lentos y casi oníricos que parecen traídos desde el mismísimo futuro hasta los oídos de quien escucha, para reconectar paulatinamente y con una muy buena progresión (redobles mediante) con la potencia y los riffs más cañeros que abordan ya la recta final.

Al parecer, la banda nunca ha incorporado esta canción en sus directos. A fin de cuentas, los conciertos, incluso los de heavy metal, deben ceñirse a una duración finita. El repertorio de Helloween es inmenso y meter una canción de nueve minutos tiene que estar muy justificado. Personalmente, Mission motherland me parece mejor que otros temas míticos largos de la banda como Halloween o The time of the oath, pero entiendo que tenga menos peso específico que estos y que no es posible meter más que un par o tres de estos cortes extralargos en un directo.

Conceptos como la criopreservación, los viajes interplanetarios, el destino de las civilizaciones o la amenaza de las tormentas solares se integran en una letra estremecedora.

Helloween, junto con sus primos hermanos musicales Gamma Ray, me parecen unos maestros en el arte de tocar ciencia ficción.

Y es que el heavy metal no tiene miedo ninguno a incorporar temáticas de este estilo en sus canciones. Quizá la capacidad del heavy de tratar todo tipo de temas hace que se mantenga siempre vigente, aunque ya no sea mainstream.

Ficha técnica

  • Canción: Mission motherland
  • Artista: Helloween
  • Álbum: The time of the oath
  • Año: 1996
  • Duración: 9:01
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Oathcover.jpg