Música pacifista 06: ENOLA GAY (OMD)

Is mother proud of «Little Boy» today?

Hoy, 6 de agosto de 2025, se cumplen 80 años de uno de los mayores asesinatos masivos jamás perpetrados, si no el mayor. Hoy, hace 80 años, Estados Unidos detonó su bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima, causando más de 70.000 muertes en el acto y otras tantas víctimas que fueron muriendo después.

La banda de tecno pop Orchestral Manoeuvres in the Dark lanzó su particular bomba en 1980, en forma de un tema musical inolvidable, pacifista y cargado de megatones de crítica y condena contra aquel bombardeo nuclear.

La canción salió al mercado en 1980, en un momento de la historia en el que el pulso frío entre la URSS y los Estados Unidos amenazaba con desencadenar un nuevo desastre nuclear.

Como ahora.

Hoy, 80 años después del horror de Hiroshima, los fanáticos nos van ganando la partida a los que somos una inmensa mayoría de población mundial pacifista y campas a sus anchas, infectando las instituciones nacionales e internacionales, diseminando su discurso belicista y su todo vale para enriquecer a unos pocos, incluso las invasiones ilegítimas y los genocidios. Sí, la canción Enola Gay vuelve a estar vigente.

Orchestral Manoeuvres in the Dark ejerció su activismo pacifista desde el tecno pop, con sus sintetizadores y su letra inteligente y reivindicativa. Quizá uno piense que el pacifismo es más fuerte si viene desde estilos musicales más combativos, como el punk, el rock, el heavy o la canción protesta. Pero no. Lo cierto, y lo importante, es que también los géneros como el pop pueden ser potentes. La fuerza, muchas veces, está en el mensaje y en su alcance. Enola Gay es una canción excelente en ambos ámbitos: un claro mensaje pacifista y un alcance inmenso en las listas de éxitos de su tiempo que se extiende a nuestros días como tema de culto.

Si quieres respirar ochenterismo puro, tecno pop de sintetizador en una de sus máximas expresiones, aquí tienes el vídeo musical de la banda británica.

Yo, a mi manera, también reivindico el pacifismo. Por ejemplo, en este libro.

Para los que prefiráis Spotify, aquí os la dejo:

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Música de ciencia ficción 06: TIME WARP (Richard O’Brien)

But it’s the pelvic thrust
That really drives you insane
Let’s do the Time Warp again

Time warp en una de las canciones del musical Rocky Horror Show y se incluye en la banda sonora de su versión cinematográfica, The Rockcy Horror Picture Show, de 1975.

La película homenajea, a su manera (una manera entre parodia y sátira, absolutamente saturada y divertida) al género de ciencia ficción y, en particular, a las películas de serie B del estudio RKO, que produjo un buen número de filmes de género fantástico y especulativo como King Kong o I walked with a zombie.

The Rocky Horror Picture Show se considera una película de culto. Yo he llegado a ella mucho después de su época. Durante muchos años, eso de Rocky Horror me sonaba, pero no supe muy bien qué era hasta hace relativamente poco. Está construída con unos códigos de los años setenta que, para ser sincero, de primeras encajaron muy poco conmigo.

Fue a raíz de la noticia de la muerte de Meat Loaf en 2022 me hizo repasar algunos de sus éxitos y volví a interesarme por Rocky Horror. Esta vez, digerí mejor la saturación que me provocó en mi primer acercamiento, entendí que tenía un buen número de elementos fascinantes que la elevaron a la categoría de película de culto, como la música, las referencias a la cultura pop o una descarada y en cierto modo rebelde pesta en primer plano del travestismo y la liberación sexual.

Me encantó descubrir también la referencia que hace la película al cuadro American Gotic de Grant Wood en la primera escena de la película. Es una pintura ampliamente asimilada en la cultura pop de Estados Unidos y, también, aquí muy muy cerca de mí. La ilustración de portada de la antología de ciencia ficción El mercader de Venus vol .4, de la editorial riojana Con Pluma y Píxel, parte del mismo concepto, adaptada por el ilustrador Antonio del Hoyo y mereció el reconocimiento de finalista en la categoría de ilustración de los Premios Ignotus 2023. Por lo demás, El cañón cinético, el cuento con el que participo en esta antología, nada tiene que ver con Rocky Horror más allá de la conexión de la ciencia ficción y de la imagen de portada.

Poco a poco, algunas de sus canciones se me colaban a menudo en mis escuchas de Spotify. Time warp era una de mis favoritas. Ese concepto de time warp o túnel del tiempo es muy genuino de la ciencia ficción, y encontrarlo en el marco de un musical que homenajea al género lo acentúa aún más. Por eso he querido traer aquí este tema. Es una canción divertida, rock n’roll bailable que cuenta con su propia coreografía popular de pasos sencillos y accesibles a todos.

Tengo que decir que, dentro de la enorme amplitud de la ciencia ficción, prefiero las aproximaciones más científicas, la ciencia ficción dura, y las historias que incluyen crítica y relfexión potentes. Rocky Horror apunta más a otra ciencia ficción, más ligera, de aventuras, popular y llena de clichés. Ambas son posibles y necesarias, desde luego, y no dejan de estar conectadas por ese sentido de la maravilla. A veces toca disfrutar, otras veces toca pensar, aunque en realidad siempre hay una dosis de cada cosa.

¿Coges el túnel del tiempo para retroceder a 1975 y escuchar esta canción?

Ficha técnica

  • Canción: Time warp
  • Artista: Richard O’Brien
  • Álbum: The Rocky Horror Picture Show
  • Año: 1975
  • Duración: 3:19
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

Imagen de cubierta del álbum The Rocky Horror Picture Show by Allmusic, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=29040732

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright.

Música de ciencia ficción 03: LAIKA (Mecano)

¿Qué será esa bola de color?
¿Y qué hago yo girando alrededor?

Laika es uno de los cortes de Descanso dominical, el disco más vendido en España en su año (1988) y un nuevo éxito para Mecano, uno de los máximos exponentes del pop nacional. Quizá Laika no sea una de las canciones más populares de la banda, y de hecho fue uno de los temas descartados en la edición en vinilo del disco, pero lo que no puede negarse es que tiene un sonido que evoca lo cósmico y lo espacial de manera excepcional.

Laika no es estrictamente una canción de ciencia ficción, sino más bien histórica, al estar inspirada en la famosa perra astronauta que, a bordo de la Sputnik 2, se convirtió en 1957 en el primer ser vivo en alcanzar la órbita terrestre.

El avance demostró que un mamífero podía sobrevivir a un lanzamiento espacial y fue un éxito para la URSS en el marco de la carrera espacial.

Lo que los chicos de Mecano no sabían es que Laika no estuvo seis días con vida girando alrededor de la bola de color, sino que murió al poco tiempo de alcanzar la órbita por sobrecalentamiento. No lo sabía nadie. Hasta 2002 no se conocieron los detalles reales del vuelo de Laika, y la versión oficial previa, impregnada de la mentira sistemática de la guerra fría, fue que la perrita astronauta vivió varios días hasta que se le agotó el oxígeno.

A la aventura de Laika siguieron las de otros animales con destinos dispares. En 1960, las perras Belka y Strelka, fueron los primeros en regresar con vida a la Tierra después de su viaje espacial a bordo de la Sputnik 5.

La realidad de estos inicios de la era espacial es mucho más escabrosa que la versión edulcorada que vendieron los aparatos propagandísticos de la URSS y de Estados Unidos, y más que la interpretación romántica de Mecano en su canción Laika.

Pero no podemos culpar a Mecano de manipulación. Todo lo contrario. Tan solo el hecho de dedicar una canción a un hito espacial como este merece un aplauso. Ojalá hubiera más canciones que nos acercaran a los logros científicos y técnicos. Mecano, además, aporta un sonido fascinante en Laika. El piano a partir del minuto 2:35, o la rapidísima progresión que pretende emular el lanzamiento del cohete son geniales. Toda la canción lo es, tanto en sus fases minimalistas en las que Ana Torroja parece cantar desde la inmensidad silenciosa del mismo espacio hasta las partes inundadas de ese sonido retrofuturista de sintetizador.

Apuesto a que, si la escuchas, acabarás reproduciendo esta canción al menos dos o tres veces seguidas. ¡Disfrútala!

Ficha técnica

  • Canción: Laika
  • Artista: Mecano
  • Álbum: Descanso dominical
  • Año: 1988
  • Duración: 4:38
  • Escúchala en Spotify clicando aquí:

La imagen mostrada de cubierta del álbum se utiliza en baja resolución, a título ilustrativo y sin fines lucrativos. Es, además, una imagen que ha sido utilizada en diferentes webs de internet distintas a esta. Puede estar sujeta a copyright. Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Mecanodescanso_dominical.jpg